一天的時光中,都能找到那段令你好心情的旋律
主辦單位:韋瓦笛室內樂團
共同主辦單位:臺南市交響樂團
指導單位:臺南市政府文化局
特別感謝:吳自雄先生
早晨的甦醒
午後的律動
傍晚的陰影到夜間的沈澱
藉由四段式的曲目設計
邀請您在聽覺上與我們完成一趟時間旅程~
★也請支持下一場演出:
- 8 / 9 星期日 2:30pm 臺南管樂藝術季 – 新化演藝廳 / 免費入場
- 11 / 25 星期日 2:30pm 音樂新喜劇 I 《莫札特很有事Ver. 2》 – 臺南市圖書館新總管6F 哇劇場 / 售票
~~~~~演出曲目~~~~~
Edvard Grieg: Morning Mood from “Peer Gynt"
葛利格:〈清晨〉取自《皮爾金》組曲
Gary Schocker: Coffee Nerves
夏克:《咖啡焦慮》
Derek Charke: 6×7
查克:《6×7》
Jacques Castérède: Flûtes en Vacances
卡斯特雷德:《長笛假期》
☼☀☼中場休息☽☁☽
Raymond Guiot: Divertimento Jazz
吉歐:《爵士嬉遊曲》
長笛單口喜劇:〈流浪的音樂家〉(戲劇顧問:吳嘉川)
Hirokazu Fukushima: Fantasia on a Theme of ‘Syrinx’
福島弘和:德布西〈席琳克絲〉為主題之《幻想曲》
Satoshi Iwata: Variations on a Minuet (from Bach’s Minuet in G)
岩田學:巴哈G大調小步舞曲為主題之《變奏曲》
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~~~~~樂曲解說~~~~~
Edvard Grieg: Morning Mood from “Peer Gynt"
葛利格:〈清晨〉取自《皮爾金》組曲
葛利格以北歐自然景致為靈感,描繪日出時刻光線逐漸展開的景象。音樂以溫暖透明的旋律展開,如同第一道陽光照亮山谷,並在長笛的線條中營造出純淨、帶呼吸感的明亮音色。這首〈清晨〉原為組曲一部分,但其獨立的抒情性象徵清晨甦醒的能量,是最常被引用於描寫新的一天的經典旋律。本次以長笛重奏呈現,更凸顯空氣感與光線流動,開啟整場演出的敘事。
Gary Schocker: Coffee Nerves
夏克:《咖啡焦慮》
美國長笛家兼作曲家蓋瑞.夏克以跨越古典、劇場、爵士與流行語彙的創作風格聞名,作品超過三百首,深受各年齡層長笛演奏者喜愛。
《咖啡神經》是一首幽默而充滿律動感的作品,節奏緊湊、音型跳躍,像咖啡因在體內迅速擴散。旋律線不斷擺動,重音明確、切分鮮明,營造出醒腦般的加速效果。四支長笛彼此追逐、模仿與交織,呈現一種睡意尚未完全退去,但身體已被推向清醒的可愛混亂。
在本節目的早晨段落中,此曲象徵起床後的第一杯咖啡:心跳被喚醒,步伐變急促,日常的節奏正式開始滲入身體,為後續的〈6×7〉與城市脈動開啟動能。
Derek Charke: 6×7
查克:《6×7》
加拿大長笛家與作曲家德瑞克.查克(Derek Charke, 1974–)以強烈節奏語彙與獨特音色質地著稱。他對印度拉格(Raga)中的複雜節奏與奇數拍深具興趣,並在多首長笛重奏作品中加以發展,包括《3×4》《4×5》《5×6》《6×7》及一系列與拉格相關的作品。本曲顧名思義,以六拍與七拍的交錯為核心結構,透過延伸技巧、層層堆疊的音型與極簡主義的發展手法,塑造出既具急迫感又富律動性的城市脈動。本曲在本節目中象徵走出家門、被外界節奏推動的片刻。
Jacques Castérède: Flûtes en Vacances
卡斯特雷德:《長笛假期》
法國作曲家雅克.卡斯特雷德(1926–2014)以調性明確、旋律性強的風格聞名,《長笛假期》(1962)是他為長笛重奏寫作的代表室內樂之一。作品以「法國鄉間度假」為題,共四個性格鮮明的樂章:第一樂章〈田園長笛〉以如草地微風般的和聲與線條展開;第二樂章〈歡樂長笛〉跳躍明亮,如小鎮裡的笑聲與步伐;第三樂章〈夢幻長笛〉以柔和而帶冥想感的旋律呈現午後安靜的片刻;第四樂章〈輕盈長笛〉迅捷透明,帶著清爽的流動感結束旅程。
整首作品充滿法式光影與輕巧節奏,在本節目的敘事中象徵早晨奔走後找回自己的步伐,讓日光完全展開,身體重新回到自在與流動之中。
Raymond Guiot: Divertimento Jazz
吉歐:《爵士嬉遊曲》
法國長笛家兼作曲家雷蒙.吉歐(Raymond Guiot, 1930–2025)是「現代法國長笛學派」的重要代表,曾師承傳奇長笛家莫易斯(Marcel Moyse)於巴黎音樂院。自 1950 年代起,他以演奏家、教育家及跨界音樂人多重身分活動,錄音與創作遍及古典與流行領域,培養眾多優秀長笛家,卻因其低調性格而在國際間反而不如其實質地位般知名。
《爵士嬉遊曲》為三支 C 調長笛加一支中音長笛所寫,共三個樂章,分別題名為〈尼斯〉、〈勒多梅福黑〉與〈哈維亞〉,以三座城市為靈感,融合古典框架與爵士語彙。樂曲以切分節奏、明亮旋律及揮灑自如的即興感,呈現午後光線下的律動與遊走感。
在本節目中,本曲象徵下半場的開端:城市的節奏放慢,身體重新感受到搖擺、呼吸與日光的斜角,為接續登場的語言與內在段落打開空間與能量。
長笛單口喜劇:〈流浪的音樂家〉
這是一段結合語言、身體與長笛演奏的短篇獨白,以輕鬆幽默的方式呈現一位古典音樂人的內心風景。此段落作為下半場的「敘事轉折」,在《爵士嬉遊曲》的活力之後,以語言與音色重新調整觀眾的呼吸,使整個午後時段變得更貼近真實日常。從幽默到微感性,它為後續的〈以〈蘆笛〉主題所作的幻想曲〉帶出一條從外在轉向內在的通道,使整場演出的能量自然收斂至傍晚的靜謐與深度。
Hirokazu Fukushima: Fantasia on a Theme of “Syrinx"
福島弘和:德布西〈席琳克絲〉為主題之《幻想曲》
日本作曲家福島弘和以細膩的和聲、透明的質感與對木管音色的敏感度聞名。本曲以德布西〈蘆笛〉的主題為靈感,將其經典的獨奏旋律轉化為三部長笛錯落、重疊與呼吸交織的幻想空間。原曲的神祕、朦朧與獨白性在此被重新分光折射,像傍晚的影子被拉長、分裂,再度匯合。
聲部之間的微差與共鳴,形成一種「內在對話」般的聆聽感受,使整首作品成為晚間段落從語言轉入純音色的關鍵橋口。
Satoshi Iwata: Variations on a Minuet (from Bach’s Minuet in G)
岩田學:巴哈G大調小步舞曲為主題之《變奏曲》
本曲以廣為人知的巴哈《G大調小步舞曲》為主題,並在其上創作六段自由形式的變奏。一般的變奏手法多以改寫旋律、節奏或和聲為主,但作曲家岩田聰在此採用更具想像力的方式:讓主題化身成不同風格的樣貌,像是戴上不同表情與服裝的角色。因此這部作品比起傳統的《變奏曲》,或許更接近《變裝曲》的概念,主題的形象被轉換成某種風格之下會是什麼樣子,在多個音色與節奏的世界中穿梭,既熟悉又新鮮。 在本節目的夜間段落中,此曲象徵思緒在黑夜裡的變形與游移,以結構與想像力為整場畫下聚焦而靈活的終章。

《韋瓦笛室內樂團》獲選113-115年度臺南市傑出演藝團隊。致力於台南地區長笛藝術教育與觀眾經營,集結旅居奧地利、法國、美國等國家取得各種專業演奏文憑和學位返台的青年長笛演奏家們,以呈現精緻的長笛室內樂演奏為目標。>>> 團隊介紹
你也喜歡長笛演奏嗎?快來加入韋瓦笛子團,定期演出還有機會一起參與比賽喔!>>> 「長笛吹起來!」韋瓦笛子團





舞台、戲劇指導:吳嘉川
畢業於國立臺灣藝術大學戲劇學系。自2004年投入劇場藝術工作迄今,專職演員及戲劇講師,亦擅長兒童劇場編劇及導演。演出合作劇團有:黑門山上的劇團、一元布偶劇團、如果劇團、萬華劇團、全民大劇團、蘋果劇團等等。於演員肢體開發及演員聲音開發之教學領域已有近20年經驗,長期受邀於高中職、大專院校之戲劇營或企業教育訓練課程擔任講師,現任蘋果劇團藝術主任。
