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演出曲目
Philippe Gaubert: Trois Aquarelles
高貝爾《三幅水彩畫》
Par un clair matin 在清晨
Soir d’Automne 秋天太陽
Sérénade 小夜曲
Johann Nepomuk Hummel:
Adagio, Variations and Rondo on “Schöne Minka”, Op. 78
胡麥爾
《「美麗的敏卡」主題之慢板、變奏和輪旋曲，作品編號78》
～～～中場休息～～～
Eugene Goossens: 5 Impressions of a Holiday, Op. 7
古森斯《五個假期印記，作品編號7》
In the hills 山丘裡
By the rivers 河邊
The water-wheel 水車
The village church 鄉間教堂
At the fair 露天遊樂場
Bohuslav Martinu: Trio for Flute, Cello and Piano, H. 300
馬替奴《給長笛、大提琴和鋼琴的三重奏，作品編號300》
Poco allegretto 稍快的小快板
Adagio 慢板
Andante – Allegretto scherzando 行板－詼諧的小快板
演出者簡介
Viva Flauti! 韋瓦笛室內樂團
《韋瓦笛室內樂團》由一群充滿年輕活力，勇於挑戰各種可能性的音樂家所組成，以呈現精緻的室內樂演奏為目標齊聚一堂。演奏風格橫跨多種時期，從巴洛克到當代音樂，甚至包括傳統和流行歌曲，並跨界演出喜劇，範圍非常廣泛。團隊以豐富的音樂才華和熱情，致力於將美妙的音樂帶給觀眾，並將音樂的力量傳達到每一個人內心深處。2023年擴編以長笛、大提琴、鋼琴三重奏系列節目，拓展不同的長笛曲目。在朝向跨領域、多元藝術的表演藝術世代下，本團希望在保有古典音樂的演奏形式與能量下，能有多元發展開發不同的展演形式。
本團於2024年獲選臺南市傑出演藝團隊。
《這不是音樂會》與國科會研究計畫「以體驗設計研究解構科技機構性問題並再構科技與文化性之聯結」協作，透過音樂、畫作以及科技跨域，使作品在視覺與聽覺之跨感官體驗中重現藝術之內在性。運用AI生成、影像演算法以及現場影像播導，讓藝術家馬格利特的畫作音樂家的作品互相詮釋。作為一場全新的科技創作，期望今天的演出，能讓觀眾沉浸於演出者的藝術世界中。
孫莉/長笛
畢業於維也納國立音樂暨表演藝術大學，並為同所大學之博士候選人。旅奧期間參加維也納學院愛樂，並考入維也納青少年愛樂於各地演出。曾於奧地利Gänserndorf音樂學校教授長笛；受邀在維也納國立大學音樂學系講課。
回國至今舉辦獨奏、室內樂音樂會，受邀參與國家兩廳院室內樂系列；參加唐律長笛合奏團、臺南市交響樂團，並與臺南應用科技大學前往中國廈門演奏。近年嘗試跨界，與爵士鋼琴三重奏演出；受國立傳藝中心邀請，參與戲劇、音聲和影像的計畫《無境入聲》；邀約演出臺灣青年作曲家新作品《Viva Music樂在臺灣》；參與臺南《奔放音樂節》，嘗試音樂結合默劇的音樂會。2022年再度獲邀參加「奔放樂集」製作，於衛武營國家藝術文化中心戲劇院，背譜演出全本布瑞頓《碧廬冤孽》歌劇。
任教於台南永福國小、大成國中、台南女中、高雄信義國小和英明國中，台南應用科技大學，並帶領該校長笛團。近年專注於跨界和指導長笛團，成立「韋瓦笛室內樂團」，樂團定期演出外，也致力舉辦長笛講座、營隊等教育活動。2022年更積極推廣屬於台南市民的「長笛吹起來！」長笛團，參與學員從幼稚園至六十歲以上退休人士。
曾加宜/大提琴
旅美法大提琴演奏家曾加宜於1994-1996年間三度獲選為亞洲青少年管弦樂團團員。1995年轉往巴黎師範音樂院就讀，在校期間深受恩師G.Teuliers教授之喜愛。1999年僅以20歲年齡榮獲該校之最高學位（Diplome Superieur de Concertrist)並受邀接受已故大提琴泰斗羅斯托波維奇（M. Rostropovich)大師班指導“羅可可變奏曲”。2001年，輾往美國耶魯大學音樂系繼續深造，師事名大提琴家Aldo Parisot教授。2003年榮獲全額獎學金進入馬里蘭大學繼續攻讀博士學位並擔任樂團助教，同時與 James Ross 教授學習指揮法。
2007年榮獲大提琴演奏博士學位 ，返國後除了舉辦多場各人獨奏會及室內音樂會外，多次受邀與高雄市教師管弦樂團與長榮管弦樂團協奏，並定期至全省各大音樂比賽及入學考擔任評審 ，致力於藝術傳承工作。
大提琴家曾加宜於2010 年創辦“舞動琴弦”大提琴重奏團於全臺各地巡演，並於2012年 暑假增設“舞動琴弦”大提琴重奏營 ， 2017年寒假增設“舞動琴弦”國外教授大師班系列，皆引起熱烈迴響。
此外，有別於大提琴演奏家之身分，加宜於2010年接任國立成功大學管弦樂團指揮、2018年任台中教育大學絃樂團指揮之職務，定期巡演，多受好評。
陳芝羽/鋼琴
師承奧籍教育名家Walter Fleischmann（"Aus Klavierspiel wird Musik"一書作者，此書已由陳芝羽博士翻譯為《重現音樂的鋼琴彈奏藝術》，近期內發行中文版），與德籍教授Wolfgang Watzinger（曾任教於德國柏林音樂院等且為德奧布拉姆斯與貝多芬等鋼琴大賽評審委員），亦拜師貝多芬大賽得主Avedis Kouyoumdjian門下，取得奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學鋼琴演奏和鋼琴室內樂碩士學位。此外亦專精在學術領域，取得同校音樂學博士學位。2004年獲得德國Saarbrücken第五屆巴哈國際鋼琴大賽首獎（Internationaler Klavierwettbewerb J. S. Bach)，並於2007年起定期受邀擔任巴哈國際鋼琴大賽大賽的評審。
回國後活躍於不同領域的演出與推廣，例如：獲選2008年兩廳院樂壇新秀於台北國家音樂廳舉辦個人獨奏會；2009年三月與高雄市青少年管弦樂團合奏貝多芬第一號鋼琴協奏曲；2010年十一月於台南發表台灣作曲家黃輔棠的鋼琴作品；2018年獲邀為高雄國際音響大展合作發行個人首張黑膠唱片。2019年發行個人首張CD，2019年創辦高雄國際鋼琴音樂節並擔任藝術總監一職。
曾任維也納私立普萊納音樂院（Prayner Konservatorium）及私立舒伯特音樂院（Schubert Konsevatorium）聲樂伴奏。返台後現任教於國立台灣師範大學、國立高雄師範大學、國立屏東大學等音樂系及各級學校。
簡瑋麒
國立成功大學工業設計學系/創意產業設計研究所副教授，人文體驗與科技設計研究室負責人。於德國福克旺藝術大學取得設計師文憑與博士學位。專長體驗設計、科技設計與跨域藝術展演。歷年主持或參與科技部體驗設計與科技哲理研究、教育部反思與創作教學實踐研究、成大惡地協作USR等研究計畫。
樂曲解說
Philippe Gaubert (1879-1941): Trois Aquarelles
高貝爾《三幅水彩畫》
高貝爾作品多元，風格受法朗克、佛瑞、杜卡斯、拉威爾和德布西等重要的法國作曲家影響，和聲色彩豐富多變、旋律優美,，並常加入具畫龍點睛效果的狂想裝飾樂段，晚年返樸歸真，更傾向新古典風格，但形式更為自由。
《三幅水彩畫》三首樂曲分別是：〈在清晨〉、〈秋天太陽〉、〈小夜曲〉，作曲家心目中的場景，幀幀如畫：第一曲讓人聯想到德布希〈牧神的午後〉，是對大自然萬物的寫生，第二曲宛如秋天太陽般平靜而溫暖；第三曲中，異國風的和聲運用帶點夜晚的神秘色彩，輕鬆俏皮。
馬格利特《人類的境況（The Human Condition）》，敞開的窗前放著油畫畫架，畫布上的景色與背景連成一體，傳達著作者投遞出的問號：是景還是畫？
美麗的風景藉由音符與圖畫呈現出來；我們眼見耳聞的是自我心中的那幅畫嗎？
【聽】寬大的音域及和弦，就像是大筆揮灑的水彩。
【看】人類為何描繪風景畫？不是單純地迷戀，
而是讓自己在繪畫中溶解、
與自然合而為一。
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Adagio, Variations and Rondo on “Schöne Minka", Op. 78
胡麥爾《「美麗的敏卡」主題之慢板、變奏和輪旋曲，作品編號78》
奧地利作曲家胡麥爾師承莫札特與海頓，初期作曲風格頗有乃師之風，晚期將裝飾奏鑲入旋律的寫法，更偏向浪漫樂派風格。
《「美麗的敏卡」主題之慢板、變奏和輪旋曲，作品編號78》，取材自烏克蘭民謠《哥薩克人騎馬越過多瑙河》。這首歌描述了年輕的哥薩克男子赴戰場前與心愛的女子道別的故事，此一別不知是否還有相見之日？
這首小調樂曲，主題採用了悅耳的兩段式旋律；變奏曲中大小調交替出現，使用很多音階、琶音等快速音群；而在序曲及慢板段落，胡麥爾選用了較為明亮的大調，並採用恩師莫札特的作法：在倒數第二段安排一個慢板，隨後進入加快的尾奏，巧妙呼應了騎馬的律動。
馬格利特《失落的騎師》，就像是騎馬奔馳在樹林間的哥薩克男子，奔向未知的終點。
【聽】音階與琶音的結合。
【看】無止境地驅使前行，是追慕那逝去遙遠的夢，
也投身在迴旋與變奏的景緻中。
Eugene Goossens (1893-1962): 5 Impressions of a Holiday, Op. 7
古森斯《五個假期印記，作品編號7》
古森斯是英國籍的音樂家，精通作曲及指揮；出生在音樂世家的他除了繼承家業，也繼承了爺爺跟爸爸的名字。如同其他名人子弟，他接受了完整且全面性的音樂教育，曾待過比利時與英國的音樂學院，也獲得了好的頭銜、教職。
1921年他決定以指揮為業，並成立了自己的樂團，錄製了許多唱片。後來事業版圖拓展到美國及澳洲，在雪梨擁有相當高的聲望。當時任職雪梨音樂院院長的他由於深感戰後雪梨沒有較好的表演場地，於是遊說新南威爾士州政府推動這方面的建設，促成了雪黎歌劇院的落成。且獨具慧眼的他。百餘年後的今天，雪梨歌劇院已成為世界一大名景，是該城市的地標，只能欽佩當年古森斯運用他的威望促成了此一美事。
《五個假期印記》描繪了在鄉村度假時留下的五個場景，包括山丘上、河邊、水車、鄉村教堂和遊樂園。這首樂曲以圖畫般的方式展現，處處散發著印象派風格的語法。
【聽】大量五聲音階，用音樂模仿畫面。
【看】夢中的我見到了那個背影，是誰？
是那一天烙印在心中的種種印象和那繽紛的景緻。
Bohuslav Martinu (1890-1959): Trio for Flute, Cello and PIano, H. 300
馬替奴《給長笛、大提琴和鋼琴的三重奏，作品編號300》
馬替奴為二十世紀捷克重要的作曲家，他的父親是製鞋師，也是村莊裡鐘樓的管理員，一家人住在鐘樓裡，在他七歲時，才步下193階樓梯到學校上課。由於他生長在動蕩不安的年代，大多身處異地不得返鄉；在他的作品中，除了融入捷克民間的旋律、舞蹈節奏等風格，也結合各種新興的音樂素材，這些元素造就了他音樂中的創新與前衛。
而馬格利特畫作中運用許多引人審思的符號語言、變形、錯落的圖像佈局與充滿空間的節奏感；音樂與圖畫互相呼應，在規則與不規則之間，不斷變化不按牌理出牌，也讓人聯想到日常中有時會出現的一個畫面：處在同一空間的三個人，堅守自己話語權地各說各話，偶爾相互呼應、偶爾雞同鴨講。
【聽】錯置的節奏。
【看】我們聽聞識見，是旋律、是景色?
亦或其實是那些意識和知覺之間的擾動與錯覺。
《這不是 音樂 會》結束囉！請和我們於前台合照。
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Viva Flauti! 韋瓦笛室內樂團 